21.03.2026 в 14:00 Органный зал (Orelisaal)
БЕСПЛАТНО
Исполнители:
Лили Талимаа (клавесин)
Эстер Нурминен (барочная виолончель, Финляндия)
В программе:
Фрескобальди, Пикки, Габриэлли, Яккини, Витали, И. С. Бах
Этот концерт посвящен особому способу настройки виолончели (violoncello), который отличается от привычного нам строя. С XVII века в процессе развития виолончели и исполнительской практики использовались различные варианты настройки. Сегодня виолончелисты чаще всего играют на инструменте, настроенном по чистым квинтам: $C–G–d–a$. Однако в 1660-х годах в Италии (преимущественно в Болонье) сформировался иной строй: $C–G–d–g$. В наши дни такой прием называют скордатурой (scordatura).
Интересно, что такая настройка возникла не путем понижения струны «ля», а за счет повышения нижних струн, где за точку отсчета брался строй виолоне ($Bb–F–c–g$). Таким образом виолончель перенимала роль виолоне как басового инструмента.
Виолончелисты и композиторы, такие как Доменико Габриэлли (1651?–1690) и Джузеппе Мария Яккини (1667–1727), написали множество произведений именно для такого строя, при этом не используя термин «скордатура». Для них это было стандартной практикой, которая начала постепенно исчезать лишь к концу XVII века. Луиджи Тальетти (1668–1715) стал первым композитором, который сознательно трактовал настройку $C–G–d–g$ как исключительный прием. Последним известным историческим композитором, использовавшим этот строй, был Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) в своей Сюите для виолончели соло № 5 до минор.
Скордатура открывает перед виолончелью новые технические и звуковые горизонты, делая резонанс инструмента более глубоким и темным. Сегодня мы рассматриваем скордатуру в контексте XVII века как одну из аутентичных возможностей эпохи или как осознанный художественный выбор, позволяющий изменить характер и звуковую окраску инструмента.